《西洲曲》（杂曲歌辞）
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇。内容依季节的转换写一采莲少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的执着思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩。情思宛转缠绵。诗作以景物描写为重点，以相思之情为线索，情因景生，景因情动，表现了女主人公极为丰富而细腻的内心世界。风格明丽自然，婉媚多情，清新活泼，玲珑剔透[注: 形容器物精致通明，结构细巧。也比喻人精明灵活。]，体现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。
“忆梅下西洲，折梅寄江北。”每当回忆起那次西洲梅林下相遇的时刻啊，于是就想先折下一支梅花，寄送给身在大江北岸的情人，让他与自己一起回忆西州梅下相遇的情景。
“单衫杏子红，双鬓鸭雏色。”女子她身穿单薄的衣衫，像红杏那么鲜艳啊，一头乌黑的鬓发，就像小乌鸦的羽毛那么黑亮黑亮的。
“西洲在何处？两桨桥头渡。”你要问西洲到底在哪里啊，摇上小船，划上两桨，就可到西洲桥头的渡口。
“日暮伯劳飞，风吹乌桕树。”天黑了，伯劳还在那儿孤独的飞啊，只有徐徐的清风吹拂着门前的乌桕树。
“树下即门前，门中露翠钿。”树下就是我家的大门前啊，门里面的我啊戴着翠绿的钗钿。
“开门郎不至，出门采红莲。”打开大门迎接却没有看到情人来啊，只好出门摇上小船去采红莲。
“采莲南塘秋，莲花过人头。”怀着满腹心事到南塘采摘莲子，这是个天高气爽的秋天啊，朵朵莲花长得高高的，超出了人头。
“低头弄莲子，莲子清如水。”女子低下头来若有所思[注: 若：好像。好像在思考着什么。]地拨弄着水中的莲子啊，莲子是那么地清香啊，我们感情也纯洁得就像一泓清水。
“置莲怀袖中，莲心彻底红。”看到清香的莲子就想起了自己的情人，不由珍惜地将莲子放在怀里藏在袖中啊，里面的莲心熟透了，一直红到底。
“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”思念情人，情人也不来啊，只好仰起头来看着天上自由往来的飞鸿。
“鸿飞满西洲，望郎上青楼。”鸿雁双飞啊，飞满了西洲的天空，盼望情人，情人也不来啊，我就登上高高的青楼。
“楼高望不见，尽日栏杆头。”楼台虽高，可还是望不见我的情人啊，整整一天时间，我的手没有离开过栏杆头。
“栏杆十二曲，垂手明如玉。”十二道栏杆弯弯曲曲啊，女子的手映在栏杆上，白皙得像玉一样明润。
“卷帘天自高，海水摇空绿。”卷起了帘子仰望青天啊，青天显得更高更远，海水遥遥，波涛荡漾啊，空显出一片深绿。
“海水梦悠悠，君愁我亦愁。”海水如梦一样啊，悠远无尽，情人心焦啊，我心中也无限忧愁。
“南风知我意，吹梦到西洲。”南风多情，倘若它能知道我的心意啊，那就把我的梦，吹拂到西洲与情人相聚吧！
这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》收录在“杂曲歌辞”类，认为是“古辞”。从内容和风格看，它当是经文人润色加工的一首南朝民歌。诗歌写一位少女对情郎的执着相思。这位少女住在长江南岸，她的情郎已去江北。在一个梅花开放的春日，少女回忆起昔日他们曾在西洲梅林下相会的情景。于是她就想折一束梅花，寄给江北的情人，来唤起情人的共同回忆。接着便是倾诉自己从春到秋，从早到晚独居江南的孤寂生活，表达了对情人的深切思念。
就艺术特色而言,《西洲曲》具有如下特点:
一是本诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联，读来音节流畅，韵律和谐，富于音乐美。代表了南朝乐府的最高成就。
二是善于用动作情态来表现人物的思想感情。如：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。”少女怀着满腹心事去采莲，若有所思地拿着莲子把玩；清香的莲子使她想起所爱的人，不由珍惜地“置莲怀袖中”。“采莲”、“弄莲”、“置莲”三个动作，极有层次地写出了人物思想感情的变化。再如“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。”从“忆梅”到“忆郎”，“从“望鸿”到“望郎”，这样“忆”而又“忆”，望”而再“望”，写出了女主人公柔情万种的情态。
三是这首诗也采用了谐音双关的手法，如“莲子”谐“怜子”，“莲心”谐“怜心”；“清如水”说其情清澈如清水，“彻底红”说爱得极为热烈深沉。这些谐音相关的用法使诗歌显得十分委婉含蓄。