我的水墨画
十周年校庆日快到啦，我想准备一幅水墨画来祝贺母校十岁的生日。
我的国画指导老师为我选择了一幅曾先国前辈的山水画。
以我现在的水平应该一次画好吧！我信心十足地拿起炭笔，小心翼翼地裁纸，起稿。画着画着，唉呀！这右边怎么画不下了？惨了，原来是定错位了。我长叹一声：唉，前功尽弃。
我只好把纸折好放一旁，拿出事先准备好的另一张宣纸。这次我没敢大意，我先把曾先国前辈的画看了又看，比了又比，才全神贯注地起稿，一切进行得很顺利，眼看就要完成草稿了，我得意地伸伸腰，一不小心把纸一拉，天啊！撕烂了！右上角的树枝生生地被扯断了一条缝，我欲哭无泪——看来又得重来了。
一番周折后我折好另一张萱纸，展开、铺平、目测、落笔，我比上次更小心。左手慢慢移动，压平纸张；右手轻轻抬起，小心起稿，生怕损坏这最后一张纸。
时间在聚精会神中像流水一样悄悄流逝，终于，终于把最重要的稿起完了！我抬起头来，长长地吁了一口气：想画好一副画，真不容易啊！
放下铅笔，拿起毛笔，淡墨，浓墨，枯墨……在千变万化的手法中，我勾勒出画的大致轮廓。离完成还远呢！我深吸一口气定神一看，心想：嗯，细节部分还不够精致。我再次拿起毛笔，勾了又勾，改了又改，这里，要把画的立体感突显出来；这里，浓淡要区分清楚……远山的起伏朦胧渲染出来了，近处树叶的细小纹路描绘出来了，树下突起的巨石勾勒出来了……我终于把画的整体感画出来啦！
再一次修改不足的地方后，我开始上颜色。上颜色非常重要，浓的颜色水少一点，淡的颜色水加多一点，还要颜色搭配和谐、色泽均衡，不能这里一块那里一点。什么藤黄，花青，三青，赭石，大红等颜色都用上了。我时而浓墨泼洒，时而淡墨轻抹，时而精工细雕，移步、蘸色、着色、洗笔，丝毫不敢放松。终于，落款，盖印！我的祝福画大功告成！
我放下笔，退后两步，得意地欣赏着自己的作品——虽说不是栩栩如生，但算得上是一幅好作品：远处的山石画出高远的感觉，浓淡区分，山石亮的部分色泽淡白，像笼罩在温暖的阳光下；山石阴暗的部分泽黑森冷，如同无月的夜晚。那具有立体感的云水色彩层叠，光影流动，仿佛就要流泻出眼前。最富有变化的是近处的树，浅黑的、浓绿的、淡绿的，树叶晕成一团的、显出一片的，颜色均衡、和谐，树叶仿佛就在你眼前微微颤动，使画面显得更加生动。
这幅画是我现在水平的全部发挥。完成这一幅画，我就像经历了风雨的小树又长粗枝干，千锤百炼的粗铁终炼成了精钢！
如今，这幅画还挂在校园的学生作品展览厅里。每次看到它，一股力量就油然而生。