高中语文第一册第一单元其他读背诗歌赏析
再走雨巷
——戴望舒《雨巷》赏析
戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆怅的诗。一个江南少女和“我”的邂逅，在雨巷中飘然而过。在“我”的等待中，她像丁香一样出现、飘过，然后消散在“雨的哀曲”中。相逢，只是想象；错身而过，是不可避免的悲剧。细碎的文字中，“她”和“我”出现了， “我”却眼睁睁地看着她消失，仿佛一场梦境。诗人撑着油纸伞，彷徨在寂寥的雨巷中，幻想逢着一个希望逢着的姑娘。这并非是现实的巧遇，而是幻觉的邂逅。而那如丁香般的江南少女也许是前清宰相府后代的少女，也可能是诗人以前的邻家少女。其实，是谁已经不重要了，她最终要消散在诗人的视线中。
它是一首优美的抒情诗。在浓重的象征色彩衬托下，赤裸裸地反映了诗人曲折幽微的内心世界，在低沉而优美的调子里，一幅梅雨季节的江南小巷的阴沉图景呈现在面前。带着哀伤，诗人把自己放在悠长的雨巷中，做一个反复彷徨的孤独者。没有声音，没有欢乐，也没有阳光，只有彷徨和哀怨，这就是悠长、狭窄而又寂寥的“雨巷”，也是当时黑暗而沉闷的社会现实。他在孤寂中怀着一个美好的希望，希望自己心中的美好理想能够实现。但是，诗人明显知道，美好的愿望是很难实现的。于是，它转瞬即逝，只留下自己在黑暗的现实中彷徨。在这里，诗人把握不住理想又不甘心放弃理想的复杂情绪显露无遗。
《雨巷》中的“丁香”意象，使诗歌呈现出一种迷离的美境。丁香结，即丁香的花蕾，象征人们的愁心。李璟也写过一曲关于丁香的《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”丁香结和雨中愁在这位南唐后主的笔下已经连结在一起。而在诗人的手中，丁香有了进一步的含义。他想象了一个丁香一般地结着愁怨的姑娘，有“丁香一样的颜色”，“丁香一样的芬芳”，也有“丁香一样的忧愁”。于是，它成了含有忧愁的美好理想的化身，包含诗人对美的追求，也包含诗人美好愿望幻灭的痛苦。诗人曾经说过：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”雨中丁香一样的姑娘在他的思想影响下，最终消散，体现了诗人当时理想的幻灭。
在新诗中，《雨巷》是一个“忧愁”的文本。诗中的“丁香”意象、迷离的音乐美和情绪的抑扬顿挫[注: 抑：降低；扬：升高；顿：停顿；挫：转折。指声音的高低起伏和停顿转折。]，使它呈现出一种异样的美感。在文学的雨巷中，读者往往不满足于“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”，而还想企图捉住她，于是，她“像梦中飘过一支丁香”般飘过我们的身旁，消散在我们的视线中……这，就是它的“愁怨”所在。
《预言》赏析
《预言》是何其芳的成名作，写于1931年秋天．其时诗人才1 9岁。诗开始收入《汉园集》，是其中题为《燕泥集》的首篇。1945年诗人出版了自己的第一个诗集．又收入这首诗．并且以此诗作为集子的名称。
《预言》是一首爱情诗，抒写了诗人一段珍贵的感情经历。全诗共分6节，以“年轻的神”的踪迹为线索来抒写，剖白式地倾诉了诗人每一刻的痴情。诗人心中的爱神形象是光彩动人的，诗人深深地眷恋着她，充满柔情地想象着它的到来，热情赞美它的美丽．同时也倾诉失去它的惆怅。想见时．“年轻的神”那“夜的叹息似的”足音．轻柔，飘忽．而诗人却凭着自己细腻的感触．将它从“林叶和夜风的私语“和“麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声”中辨认出来．诗人盼望”年轻的神”的心情是何等的热切．迎候是何等的专注。相见后．诗人热烈赞美“年轻的神”所生活过的光明、温暖和多情的世界．表达了自己由衷的倾慕之情。诗人祈求”年轻的神”不要离开自己．“前行”到那阴森恐怖、黑暗和空寂的地方去。可是”年轻的神”似乎并不了解诗人的心情。她执意要走。尽管如此．诗人也愿意为它引路．要在阴森黑暗的路途中给它抚慰、温暖和力量。最后，“年轻的神“终于走了，那脚步声竟。像静穆的微风飘过这黄昏里”悄悄地消失了、“年轻的神”从那美丽、温郁的南方而来，却走向了恐怖死寂的森林中去．从光明到黑暗，并不美满。它的轻飘而来使诗人激动得。心跳”．而它的无语而去却给诗人留了凄清的哀怨．给诗人留下了深深的惆怅。
何其芳喜欢在回忆和梦幻中寻找美。他的诗总是在淡淡的哀怨中透出一些欢快的色彩。诗中没有着意刻画“年轻的神”的形象．作者捕捉的是“一些在刹那问闪出金光的“心灵的语言．“省略去那些从意象到意象之间的链锁”，给读者留下了丰富的想象的天地，使诗有一种宁静、柔婉的朦胧美。
这首诗的语言富于音乐性．六行大体押韵．每行的节顿又大体相等．读起来使人产生平和愉快的感觉。诗句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调．从而产生了拨动心弦的音乐效果。正因为如此．这首诗发表后，在读者中间产生了广泛的影响，深受广大青年读者的喜爱。许多人将它背得滚瓜烂熟[注: 形容读书或背书流利纯熟。]，时常吟诵。直到今天，这首诗仍散发动人魅力。
《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”，“我”热切地盼望她来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”之感叹与无望。这种爱尽管略显飘缈，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵，已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉湎于记忆中，患了刻骨相思[注: 形容思念之深，历久难移。]的“季候病”。
陈敬容《窗》赏析
时代背景：30年代末，40年代初，辛笛，陈敬容等一大批青年诗人。由于对人生价值和生活苦难的困惑和思索，他们对西方现代主义发生了心灵的共鸣，提出了“诗歌现代化”，要求诗歌反映社会问题，同时抒写个人心绪，二者互相沟通，要求诗歌应发挥形象思维的特点，知性感性相溶合。并大量进行诗歌实践，形成一个“九叶诗派”，此诗就是这种主张的一个实践。
创作背景：本诗写于1939年4月，那时作者居于成都，作者虽为一介书生[注: 一介：一个。旧时读书人的自称或对普通读书人的雅称。]，却关心时代风云，人民的忧患。诗人的思想在寒冬里奔走，在恶梦里抗争。本诗即通过象征和联想，运用含蓄的语言，让幻想和现实交织，抒发了诗人在那个特殊的时代，对光明的憧憬，对现实的抗争，以及诗人在寒冷压抑的环境中忧郁凄苦的心境。
分析：
第一层、诗人对光明的憧憬。窗外的太阳，四月的蓝天，和煦的春风，是诗人的幻想，是诗人的憧憬。然而，这些却被重帘隔断，寻觅复寻觅，失落又叹息。诗意具有暗示性：重帘岂非层层铁幕？光明的太阳岂非真理的光辉，民族的希望？
第二层、写诗人忧郁凄苦的心境。“空漠”的当不是时空，它应当是那个时代的特征，没有太阳的“黑屋子”的黄昏，在寒冷的黑夜里做着“不安的梦”，叫人情何以堪？不尽深意，尽在诗外。但诗人执著的追求，始终朝向“星空”。
你的窗，也许就是希望，或者说就是憧憬。我的窗与此对应，也就是失望。第一层与第二层是基本相对称的，第一层中的“太阳”与第二层中的“阳光”，“重帘”与“重帘”，“春风”与“晚风”，寻找与“远去了，你带着……你的明灯”，以及“迷失”等等，但是，第二层明显比第一层更加压抑，凄凉。第一层是“静夜星空”或许尚可带给你“无忧的睡眠”，而第二层却是“不安的睡梦”以及“无言的星空”。
第一层与第二层，采用象征与联想，运用含蓄的语言，描绘了诗人在希望与失望两种境遇下，从“寻找”到“迷失”，，从“失落”到“无尽的黄昏”的心灵体验过程。
《孤独的收割人》鉴赏
1.作者与背景：
华兹华斯生于英国西北部湖区一个律师舰艇，8岁时离家求学，爱好大自然和诗歌。1787年进剑桥大学。1790年暑假徒步游历法国、瑞士、意大利。1791年毕业后徒步漫游了威尔士。他曾多次到苏格兰各地游历，广泛接触大自然和乡村风土民情。这首诗歌据说是他游历时的收获；另一种说法是，诗人读了朋友哈金森的一则日记后写的。哈金森在日记中写道，在一次远足中，他偶然看到一位苏格兰高地农家女在麦田里一面劳作，一面唱歌。歌声悠扬哀婉，凄切动人。这些材料经过诗人点化，成了这首脍炙人口[注: 脍和炙都是人们爱吃的食物。指美味人人爱吃。比喻好的诗文受到人们和称赞和传讼。]的抒情诗。
2.读准字词，点拨韵律，然后齐读这首诗。
3.分析赏鉴：
①第一节：“你看！……在深邃的峡谷久久回荡。”
这一节以祈使句式开头，突出视觉和听觉，描绘一位高地姑娘在田野收割的实景，诗人使用“独自”“凄凉”等字眼，写出收割女的孤寂。
②第二节：“在荒凉的阿拉伯沙漠里……也不如这歌声动人心肠。”
诗人运用反衬手法，一方面写出了姑娘歌声的动听，另一方面也表达了自己听到歌声时难以言传的耐心美感。荒凉的阿拉伯沙漠里疲乏的旅人突然听见夜莺清脆的啼啭，这无异于一杯甘露；遥远寒冷的赫伯利岛在严冬过后一朝出现了报春的杜鹃啼声，这有像是为岛上灌注了新的生命。但它们都不如姑娘的歌声动人心房。
③第三节：“谁能告诉我她在唱些什么……今后也这样？”
这一节写抒情主人公对歌词的内容的猜测。不管是为过去哀伤，还是在悲悼古代战场，或是在歌唱生活无尽的忧伤，都给读者留下了充分的想象余地。
④第四节：“不论姑娘在唱些什么吧……却仍长久地留在我的心上。”
4.开创性的诗歌风格：
1798年华兹华斯与人共同出版《抒情歌谣集》，宣告了浪漫主义新诗的诞生。在1800年《抒情歌谣集》再版序言里，他详细地阐述了浪漫主义新诗的理论，提出了新的诗歌创作原则。在《孤独的收割人》中，我们能体会到诗人注重观察和感受，吸取民歌传统，运用民间口语，描写普通人的日常生活，反映人类的基本情感等，就是他的创作原则的具体体现。他的诗取代了18世纪平板、矫柔造作的诗风，对雪莱、拜伦、济慈都有影响，为英国诗歌引进了新的内容和语言，开创了新的风格。
《豹》的赏析
恰好卡夫卡在《饥饿艺术家》中也有一段关于被囚禁的豹子的描写：“这只豹子什么也不缺，可口的食物看守人员无须长时间考虑就会送来。失去自由对它似
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乎都无所谓，这个高贵的躯体应有尽有[注: 该有的全都有。形容很齐全。]，不仅带着利爪，而且连自由好像也带在身边，自由似乎就藏在它利齿的某个地方。它生命的欢乐总是同它大口里发出的强烈吼叫而一起到来。观众从它的欢乐中很难享受到轻松，可是他们克制住自己，挤在笼子周围，丝毫不肯离去。”
两者描写都非常精彩，但同时也有晦涩的方面。里尔克的豹子是旋转的意象，在铁栏等参照物的对比下，连宇宙也在豹子的活动中昏眩、静寂，让我们联想到梵高的一些油画的感觉，可以想到里尔克的艺术鉴赏力对他诗歌创作的影响。“在心中化为乌有[注: 乌有：哪有，何有。变得什么都没有。指全部消失或完全落空。]”一句结语无声胜有胜，里尔克能把读者的心理之弦绷紧又突然放开，这是他独有的诗结构；而卡夫卡的小说语言更为奇特，似乎每一句话都是矛盾的，都是对读者阅读心理的考验。“连自由好像也带在身边，自由似乎就藏在它利齿的某个地方。”这样的句子简直就是象征主义诗人的得意之作[注: 指自己认为非常满意的作品。]，而且读者可以联想到这只豹子的笼子实际上是饿死艺术家的笼子，可是还有很多人“挤在笼子周围，丝毫不肯离去”，就有一种人际关系的荒漠感，一种精神上的恶心，卡夫卡的小说结构通常以这样压力巨大的句子结尾，象一座大山，把小说的重量全部置于地面。
两者尽管走在不同的文学道路上，但是方向却是一样的。
两者对世界采取的态度在总体上是一种揭示的态度，人的存在意义在于对生命的体验，但这体验不能在人自身中完成，必须通过人对世界的领悟才能获得。
其次，两者的孤独，实际上是最独特的生命体验，这种孤独还意味着一种痛苦的觉悟，并不是在自我与社会的对抗中产生的。它包含的是人在其生命中所获得的体验，虽然存在着被他人理解的可能性，但他人的理解并不构成精神上的安慰。
但是在后来的阅读中，这种孤独所具有的社会意义已十分突出，被广泛认为是抵制社会习俗和历史势力的侵蚀，通过语言自身的力量反抗人类生活的世俗化趋势，被看成是维护精神主体的独立性和纯洁性的一种象征。从而使得许多作家希望与社会现实保持距离，并由此衍生一种独立的精神传统。
其实这是一个极大的误区。为寻找一种精神状态而刻意孤独，不仅无法真正洞察人类生存意义的高度，而且非常要命地丧失了自我的独立精神，丧失了自我的生命体验。卡夫卡和里尔克的孤独，前提是他们的入世，次前提是他们的独立，从而才敏锐地观察出这个时代的困惑。
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