《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的代表作。全诗以轻柔细腻的笔法，勾勒了康桥周围的美景，抒发了诗人对康桥依依惜别的深情。诗篇以两个“轻轻的”开篇，打下全诗深婉悠柔的基调，然后描绘了河畔的金柳，水底的青荇，彩虹般的潭水，以及诗人沉醉其中的感受，最后又“轻轻的”、“悄悄的”作结。全诗在宁谧的意境中，在忧伤的情怀里，落下帷幕。
普通高中语文课程标准认为：“阅读文学作品的过程，是发现和建构作品意义的过程。作品的文学价值，是由读者在阅读鉴赏过程中得以实现的。文学作品的阅读鉴赏，往往带有更多的主观性和个人色彩。”在学生主体的框架下，教师可以在维度目标中有所侧重地引导学生个性化阅读课文，在文本理解的基础上进一步发现与建构。
文本与文本感受
情感的寄托，依赖于文本。任何脱离文本的分析，都缺乏情感的基础。在缺乏情感基础的情况下，空谈感受是没任何感染力的。枯燥无味[注: 枯燥：单调。形容单调，没有趣味。]的文字分析与训练，是语文教学的一大弊病。语文课堂教学，应高度重视文本和学生主体感受。
徐志摩在剑桥大学以一个特别生的资格，随意选课听课，到1922年10月回国，度过了令他“深深迷恋”的岁月。胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种，‘单纯信仰’这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”
文本中的“爱”。挥手作别康桥，款款情意而生。“轻轻的我走了／正如我的来／我轻轻的招手／作别西天的云彩。”哀婉的情思中饱含着对康桥的无限爱意。“走了”，是“轻轻的”。“云彩”，是“西天的”。而“西天”在中国文化中还有另一层意思，诸如缥缈的幻境、人生美梦。此刻难言，此刻难耐，因爱而伤感，愁肠万千。“轻轻”到底，惟恐扰乱生命本体内外的那份美丽。“在康河的柔波里／我甘心做一条水草！”爱意如火山迸发，“甘心”一词铿锵有力，掷地有声[注: 金石：钟磬之类的乐器，声音清脆优美。比喻文章文辞优美，语言铿锵有力。]：“甘心”——“做一条水草”。爱的动机促使诗人情愿物化。当然，我们这里感受到的是一个物我相融的优美境界以及诗人“自然崇拜”思想中的“人文信仰”。
文本中的“自由”。表现在诗行中，有“走”与“来”的自由，有“现实”与“理想”的自由。“寻梦？撑一支长篙／向青草更青处慢溯”。康河上游是有名的拜伦潭，当年拜伦常在那里游玩、读书、写诗。这里，还洋溢着英国浪漫主义抒情诗风，这一情调反映在诗歌中用“满载一船星辉／在星辉斑斓里放歌”来再现诗人浪漫而自由的梦魂，诗的情感也达至高潮。
文本中的“美”。诗歌开头与结尾，以“轻轻”与“悄悄”为情感节奏主线，把读者的情感牢牢地笼在了一张巨大的网中。这张网是我们的天堂。她不仅有美的文字，美的语言，美的韵律，美的结构，也有美的情感。“那河畔的金柳／是夕阳中的新娘”，新娘的神韵，夕阳之色彩，让读者身临其境[注: 临：到；境：境界，地方。亲自到了那个境地。]。音韵的协调，一步一回头的眷恋，就是要让这种“伤情之美”得以永恒。这种“伤情”是飘逸的，没有丝毫沉重之感。
通过文本，感受徐志摩人生观中的爱、自由与美。《再别康桥》一文艺术美、情感美、意境美，可以说在中国现代文学中是不多见的。
思考与发现
这首诗使诗人获得了巨大的声誉，就其思想内容而言，表达的只是一种极普通的离情和轻烟似的别绪。但这首诗的艺术美却是雷霆般地炸开在每个喜欢文学的人的内心。这一环节，教师应充分地尊重学生主体的认知与思考，让学生发现问题，提出问题，解决问题。如下面这些问题，都是我在教学过程中搜集整理到的：
１、“轻轻”与“悄悄”二词，有宁静，有伤感，有眷恋，使诗文产生飘逸之感。这两个词语前置有什么意味？
２、云彩、金柳、柔波、青荇、星辉等意象明净清新，会给诗意增添怎样的效果？
３、“但我不能放歌／悄悄是别离的笙箫／夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥！”诗人由幻想回到现实，为什么要让情绪低落下来？夏虫的沉默、康桥的沉默对“我”而言，除了留恋和惆怅，有痛苦和悲伤吗？
４、结局“悄悄的我走了／正如我悄悄的来／我挥一挥衣袖／不带走一片云彩”，仅仅是为了呼应开头吗？会不会加深诗的意境，会不会使诗人“浓得化不开”的感情更深，会不会使读者心中的美丽的哀愁更挥之不去？
５、除“金柳”、“艳影”、“清泉”外，还有哪些色彩较为绚丽的词语？除“招手”、“荡漾”、“揉碎”外，还有哪些词语使画面充满流动的美？
上述几个难度层次不一的问题，不同于一般性练习，它们更具有思考性和开放性。这便于引导学生探究文本，深入文本，增强思维的严密性、深刻性和批判性。思考与发现，不为思考而思考，不为发现而发现。思考源自文本的思想与艺术感染力，发现源自文本的情感与表现的多元。
拓展与建构
拓展与建构，以文本为基础，跳出文本看问题。拓展与建构是课程学习的需要，能高效率地提升学生的思维能力、运用知识的能力、解决问题的能力。如果说拓展能开掘领域与深度，那建构则意味选择与创造。徐志摩的一生是短暂的，他一生追求诗、追求诗一般的爱情，追求诗一样的生活。《再别康桥》和诗人本身都有许多东西值得我们去关注，去思考，去拓展，去重新建构。
【内容】——
１、诗题为《再别康桥》，之中的“再”是第二次还是第三次、第四次……？第一次的情形如何呢？“再”为次数的增加，它与情感的分量是否对应？
２、“向青草更青处慢溯”有人说诗人体现的是对真情与真理、文明与文化的执著追求，你是否同意这一说法？
【情感】——
１、诗人轻轻的来、轻轻的走，不忍心惊扰康桥的宁静，甘愿一人去承当那化不开的离愁。这种情感也是人性中的一种美德。课外阅读《我所知道的康桥》，看其中是否也有这种情感？
２、康桥在诗人心中有一种自然的美，也有一种文化的美、一种历史的美。所有这些，与作者个人情感的关系如何？作者是如何表现这些情感的？
【形式】——
１、谈谈徐志摩诗歌的音韵美与节奏美。
２、忧忧伤伤地低吟，清清淡淡地描述。婉约清丽，情意深沉。这种风格，在同时代创作中是极少见的。有人说，其境界，可以用“点点不离杨柳外，声声只在芭蕉里”来概括，能把诗的传统智慧自然地融入新诗的艺术创作之中，你认为这种说法对吗？
【其他】——
１、徐志摩与“新月派”。
２、课外阅读《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》。
【备课补充】——
作品简介。
《志摩的诗》，1925年出版。大部分内容关于爱情和人生的幻想。时而流露出感伤、凄婉和神秘的色彩，但也有一些内容比较健康、格调明朗、表现形式活泼的诗。《沙扬娜拉》收入此集。
《翡冷翠的一夜》，为1925－1928年期间的作品。诗中某些面对现实的开朗色调已经消褪，而神秘、朦胧、感伤、颓废的倾向则大为发展。
《猛虎集》，为1928年以后的创作。作品中不少内容污蔑革命、辱骂无产阶级文艺运动，美化黑暗现实，歌颂空虚和死亡。《再别康桥》收入此集。
２、纵观徐志摩的诗，前期作品大力宣扬纯艺术美、形式美，主张诗歌应该有音节、有韵，在当时产生过一定的社会影响。但后期，由于政治思想日趋反动，技巧的讲究也就愈陷入形式主义，成为对浓艳晦涩的刻意追求，艺术上的长处也逐渐消失。
３、情感与婚姻。
1914年，徐志摩18岁，按父亲意愿与家乡名媛张幼仪结婚。
1921年，徐志摩21岁，在英国爱上林徽因。
1925年，徐志摩25岁，在北京爱上有夫之妇陆小曼。
1926年，徐志摩与陆小曼在上海结婚。
(本文已发表于《语文月刊》)